1)      DEFINICIONES PREVIAS

¿QUÉ ES LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA?

A los instrumentos musicales habituales, acústicos, el siglo XX añadió unos nuevos productores de
sonido: la electricidad. A toda la música creada con estos nuevos instrumentos se le denomina música electroacústica. La última corriente incorporada es la denominada “cibernética”, que aprovecha los nuevos recursos digitales.

Música electrónica es la música creada completamente usando dispositivos electrónicos (así pues, a
partir de esta definición, se puede establecer una cierta diferencia entre los instrumentos que
producen el sonido a través de medios electromecánicos como distintos a los instrumentos que
producen el sonido usando componentes electrónicos).

Ejemplos de instrumentos electromecánicos son el Teleharmonium, el Hammond B3, y la guitarra
eléctrica, mientras que ejemplos de instrumentos electrónicos son el Theremin, el sintetizador, y el
ordenador.

Música Electroacústica Pura

Es aquella que se realiza en un estudio y se graba en un soporte , y se reproduce en una sala de
concierto o en cualquier otro espacio. Este tipo de música se suele utilizar como medio sonoro para
o con otros medios (danza, teatro audiovisuales, cine, televisión, multimedia). En su primera
acepción, representa la posibilidad de mezclar materiales concretos y electrónicos en una misma
pieza grabada.

Música Electroacústica Mixta

Aquella que tiene una parte pregrabada y trabajada en estudio y otra que realizan instrumentos en
vivo en el momento del concierto. Estos instrumentos pueden ser acústicos, electrónicos o incluso
ordenadores manejados por un intérprete.

Música Electroacústica en Vivo (Real Time)

Aparece a mitad de los 60. Nada está grabado previamente, y se interpreta en vivo en el momento
del concierto, sólo con instrumentos electroacústicos o añadiendo también instrumentos acústicos.
En los años 60 diversas agrupaciones cultivan esta modalidad, como, por ejemplo,Stockhausen's
Ensemble, Musica Elettronica Viva en Roma, Sonic Arts Union en EEUU, etc.
En los 70, Steve Reich y Philip Glass, compositores americanos, crean, también en EE UU, grupos
de este tipo para interpretar su música.
Todas estas agrupaciones han ido evolucionando con los avances tecnológicos, e introduciendo
nuevos instrumentos, sobre todo ordenadores.

INTRODUCCIÓN

1)POSTROMANTICISMO :
Se debatían con plena fuerza los últimos reductos de una música ligada al Romanticismo. Ejemplo
de compositor: Gustav Mahler
ULTRACROMATISMO:
Lenguaje opuesto al de Mahler es el optimista de Richard Strauss , que sigue produciendo obras de
estilo postromántico (en la estela de Wagner ). También está el alemán Max Reger (ultracromático).
Las obras postrománticas se estrenarán en la misma época que las impresionistas o incluso con
posterioridad .
En la primera mitad del siglo XX surgen dos músicos que van a implantar una serie de
innovaciones esenciales: Stravinsky y Schoenberg.

2) EL MODERNISMO AMERICANO:
Estados Unidos va cobrando protagonismo internacional. Charles Ives es el primer músico que va a
desarrollar una actividad musical de gran originalidad, sobre todo rítmica. Henry Cowell, es
realmente el creador de los "clusters", técnica que consiste en unir una serie de notas próximas con
lo que surge un "casi ruido", Edgar Varése, francés pero que vivió en EEUU, fue el primero en
escribir una obra exclusiva para percusionistas.

3) NACIONALISMO PROGRESIVO:
Igor Stravinsky, pasó por todos los estilos musicales utilizados en la primera mitad del S.XX: desde
el folklorismo o primitivismo, pasando por el Neoclasicismo, hasta el Dodecafonismo de sus
últimas obras. Bartók, Prokofiev o Falla llevaron este movimiento desde su radicalismo primitivista
original a un neoclasicismo avanzado.

4) EXPRESIONISMO:
Tendencia alemana: expresión del alma del ser humano y rebasar las barreras puramente estéticas .
Arnold Schoenberg , discípulo de Mahler, comienza en la línea postromántica , pero evolucionará
creando un lenguaje totalmente nuevo. Su segunda línea de creación será el expresionismo radical,
hasta llegar al atonalismo. Finalmente, desarrolló el "dodecafonismo" o "música serial". En torno a
Schoenberg y sus discípulos Berg y Webern se crea la "Escuela de Viena".

5) LAS PRIMERAS VANGUARDIAS:
Italia, desde 1906, ve florecer el futurismo, la primera vanguardia “absoluta” de los nuevos tiempos.
Es un movimiento literario-artístico y musical en el que se exaltaba la máquina como punto de
partida Se incorpora un nuevo mundo sonoro: el ruido. Principales autore: Russolo, Pratella y
Marinetti. En 1913 dan el primer concierto con Intonarumori, "entonaruidos".
En Francia, el “grupo de Los Seis” reaccionan también ante el Impresionismo, encabezados por
Satie. Su música está relacionada con el surrealismo y terminará desembocando en un NEOCLASICISMO
emergente.

6) LA MÚSICA UTILITARIA:
En Alemania, se reacciona contra todas las innovaciones. Música Utilitaria: un lenguaje que
entendiese el pueblo y que fuese "usable". Hindemith y Orff.
En Rusia, este NUEVO CLASICISMO, está representado por Katchaturian y con Prokofiev.
LA GENERACIÓN DEL 27 MUSICAL:En España en 1927 comienzan a producir sus obras más importantes los hermanos Halffter,Bacarisse, Joaquín Rodrigo, Montsalvatge, etc. Esta generación estará marcada por la Guerra Civil,que los va a aislar impidiendo que conozcan los nuevos inventos que se estaban produciendo en
Europa, por lo que seguirán componiendo una música bastante tradicional.

7) LOS SERIALISMOS:
Década de los cuarenta. Serialismo (además de la serie dodecafónica, también pueden «serializarse» todos los demás parámetros sonoros, esto es, no sólo se utilizan en un orden determinado o seriado las alturas sonoras, si no también las duraciones, matices, timbres, intervalos, etc., con lo que se formulan células que se irán desarrollando posteriormente, constituyendo de esta forma un principio básico unificador).
Varias corrientes: el serialismo integral, derivado del control paramétrico de Webern. Autores:
Boulez, Stockhausen,Berio ,Maderna y Nono.
Por otro lado, un serialismo más libre. Destacan Messiaen, que hará unos estudios muy complejos
sobre ritmos, partiendo del estudio del canto de los pájaros y las riquezas rítmicas de la música de la
India; y Dallapiccola, (denuncia social).

8) LA MÚSICA CONCRETA:
Desde 1948. Schaeffer. Está producida por objetos concretos (cualquier objeto) y no por
los "objetos abstractos" que serían los instrumentos tradicionales.
Los aparatos electroacústicos son imprescindibles para la creación y reproducción de esta clase de
música: se basa en la manipulación de material musical pregrabado , es decir, partiendo de sonidos
existentes en el mundo y provenientes de cualquier objeto, cambiándolos de velocidad,
superponiendo pistas, poniéndolas al revés, aumentándole intensidades, etc., Es música de
laboratorio.
Se plasma el ideario futurista de que también los ruidos pueden transformarse en material musical
Un efecto colateral de este tipo de música es que desaparecen los intérpretes.

9) LA MÚSICA ELECTRÓNICA:
Utiliza solamente sonidos producidos electrónicamente, o bien, el sonido de que se parte es
producido por sintetizadores o aparatos electrónicos. El punto de partida se llama tono sinusoidal, es
decir, el sonido puro, sin armónicos. El primer concierto tendrá lugar en Darmstadt en 1951. Va a
surgir un músico de gran importancia, el judío-alemán Stockhausen .
La TAPE-MUSIC americana, llega a desarrollar técnicas más populares de tecnologías de
vanguardia (sintetizadores portátiles), y que la hacen mucho más cercana a todos los públicos,
influyendo en el contacto entre la música culta y el pop o el rock. Ussachevsky y Babbitt son sus
iniciadores.
LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA:
La mezcla de música concreta y la electrónica (pura). Se destacan así los italianos Berio y Maderna.
Posteriormente, se comenzaron a utilizar mezclas entre sonidos electrónicos y acústicos (mixta),
normalmente en directo (live-electronics).

10) LA MÚSICA ALEATORIA:
La música aleatoria (antirracionalista) es una forma de componer música, que surge como una
reacción contra lo anterior, que se entendía como música "totalmente organizada". El azar introduce
en lo racional una nueva y variada fantasía .
Se produce en la década de los 60. El autor no escribe totalmente la música que hay que tocar, sino
que los músicos en el momento de ejecutarla tienen que inventar cosas nuevas.
Música experimental, acciones musicales que a menudo se interrelacionan con el teatro, la danza y
otras artes y cuyo resultado “no es previsible”. Representante John Cage.
Música flexible es la que se produce sin compás determinado ni líneas divisorias, proporcionando
elasticidad temporal al intérprete.
Música abierta sería aquella basada en un sistema que consiste en facilitar al intérprete la
posibilidad de ofrecer, según su criterio y con muy contados elementos gráficos orientativos,
versiones de la obra que podrán variar.

11) LA COMPUTER MUSIC:
Música de computador o Música cibernética, en la que destacan los
norteamericanos Isaacson y Hiller y el francés Barbaud. El ordenador, oportunamente programado,
puede calcular también piezas enteras.

12) LA MÚSICA ESTOCÁSTICA:
La llamada música estocástica surge también como reacción al serialismo integral y es una forma
de componer basada en el uso del ordenador y de la estadística a la hora e realizar la obra sonora. El
gran cerebro de esta música es el griego Yannis Xenakis (1922), que trabajará doce años con el
arquitecto Le Corbusier y estudia música con Messiaen. Se mueven también en este
sistema Pousseur, Bussotti y el argentino Kagel. Esta música también tiene su paralelo en el arte
cibernético, que emplea los mismos medios para producir las obras plásticas.

13) LA MÚSICA POSTSERIAL:
La llamada música postserial (o música de “sonoridades”), que cronográficamente comienza ya
desde finales de los 50 y sobre todo en los años 60 del siglo XX. Se basa en la depuración y
minimalización de las estructuras musicales. También hay un gran trabajo sobre densidades y
texturas sonoras. Surge una escuela en Polonia con mucha fuerza en la que
destacan Lutoslawski y Penderecki, junto a otros como Serocki y Gorecki. El húngaro Ligeti se
acerca, por afinidad, a este “nacionalismo abierto y global”.
La escuela italiana ofrece un particularismo especial: en ella, la fonética de los años 50 desempeña
también un importante papel : el lenguaje es a la vez sonido (fonética) y significado (semántica). El
pensamiento serial y la representación material conducen después de 1950 a composiciones con
sonidos del lenguaje, desde todos los puntos de vista (Stockhausen, Berio, Ligeti). También ofrece
obras destacadas e innovadoras en el teatro musical experimental, con Kagel o Zimmermann .
 

Música comprometida.- A lo largo del siglo XX, conscientes de las crecientes atrocidades, abusos e
injusticias de todo tipo, muchos compositores se han comprometido social y políticamente para
lograr un mundo más humano. Para ello se han servido de textos cuyo mensaje inequívoco es
resaltado por la conmovedora fuerza de la música. Luigi Nono, p.e., difunde las ideas humanas y
políticas (de la lucha de clases) no con los medios de una música populista ( como en el realismo
socialista), sino con los de la nueva música.

14) LA MÚSICA SENCILLA O MINIMAL:
El movimiento de la Nueva sencillez (incluida la minimal-music), aspira a introducir de nuevo la
sencillez y la expresividad, a pesar de sus estructuras complejas. Esta sencillez puede envolver
experimentos microtonales o electrónicos (Posmodernismo). Por influencia de Cage, la música
oriental y la música pop. etc surgió paralelamente a los movimientos del 68 una música denominada
“intuitiva”, meditativa y abierta a la intuición irracional.

15) LA MÚSICA POPULAR CONTEMPORÁNEA:
Queda por nombrar, finalmente, la música que ha calado más hondo a lo largo de las últimas
décadas del siglo XX, se trata de la música popular contemporánea (música pop) , cuya principal
consecuencia son las corrientes estéticas y pseudo estéticas que el rock ha promovido,
especialmente, entre los jóvenes. Se caracterizan por encabezar fuertes movimientos sociales y por
un enorme apoyo de los medios de comunicación. Las últimas tendencias de dicha música popular
tienen cada vez más puntos de contacto con la música de las vanguardias, disolviéndose, poco a
poco, las fronteras dudosas entre la “música culta” y la “música popular”.